19世纪的最后三十年里，有一些年轻艺术家，常常聚集在巴黎巴提纽勒大道(Boulevard Des Batignolles)上的盖尔波瓦咖啡馆(Café Guerbois)里谈论艺术和文学，进行激烈的争论。他们日后都成为了我们耳熟能详的伟大的名字。

他们中有：莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、西斯莱(Alfred Sisley)、巴齐伊(Frédéric Bazille)、毕沙罗(Camille Pissarro)、塞尚(Paul Cézanne)和女画家莫里索(Berthe Morisot)，最后马内(Édouard Manet)和窦加(Edgar Degas)也加入了他们之中，此外还有文学家左拉(Émile Zola)等。

自莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击挖苦为“印象派”（法语：Impressionnisme），现代绘画被标注了起点。它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

传统艺术重视作品的内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫派常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，印象派则主要追求光色变化的色彩效果这一艺术形式。

“文学主要通过语言、文字诉诸于思想，

音乐通过旋律、节奏诉诸于听觉，

美术则通过色彩、线条诉诸于视觉。”

L’Arôme芳芳则希望，

在这一次将印象派画作与法餐餐品结合的创新探索中，

反对技法上的因循守旧，

探索艺术上的大胆革新，

带来

“诉诸于味觉的对光和色彩的感知、描摹与表达”

以下是L’Arôme芳芳在全球范围内的首创探索,

Bonne Dégustation !

蒙马特地区是艺术家聚集的地区，高更、卢梭、雷诺阿、毕加索都在此作画，也是巴黎最年轻的区，有庄严肃穆的圣心大教堂，夜夜笙歌的红磨坊，还有缠绵悱恻的爱之墙。印象派的先驱，有印象派“米勒”之称的毕沙罗进入晚年的成熟期，排除了外界画法对他的干扰，在这幅蒙马特大街的全景图表现出一个充满自信的印象派的元老画家的精湛技巧和恢宏气魄。

外焦里嫩的香煎鹅肝犹如蒙马特大街两侧挺拔庄严的楼房，敦实而有力量。流线形挥洒的浓缩黑醋和红酒汁，如蒙马特大街上车马人流一样使整幅画面灵动起来。精心点缀的绿叶和黄桃酱及红酒葡萄汁在整体的灰色调中脱颖而出，注入了一股强劲的活泼的生命力。作为法餐中的经典开胃菜，摆盘和其味道一样，低调而又有生机，从视觉和味觉上双重打开味蕾。

【soleil couchant à Etretat 夕阳下的象鼻山】

Claude Monet克劳德·莫奈

莫奈这幅画选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉，欣赏时需屏息而敛神。在这幅作品中里，画家对景物的光感的表现令人赞叹。每一笔，每一抹都捕捉到了形色、光影的鲜明形象，每一笔，每一抹都点燃了内心对自然、生命的热爱与崇敬的激越感情。

象鼻山的凝重与跳跃，正是主菜该有的品格。厚切澳洲进口M5和牛牛柳稳稳落在盘子中间，刀法整饬而严谨，份量十足。随意点缀的时蔬缓解了沉积感，向右侧飞扬的鲜黄色姜橙味南瓜泥进行过度，似霞光万道，温暖而热烈。

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【Les Nénuphars睡莲】

Claude Monet克劳德·莫奈

《睡莲》系列是莫奈晚年最重要的作品，如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。这组画充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就像梦中的睡美人一样。有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡美伊的化身，是莫奈心中日夜思念的睡美人。

低温红酒慢炖牛脸肉将跳跃的绿、鲜艳的紫巧妙结合。睡莲暗香浮动，或许就是莫奈无数次在梦中出现的卡美伊，卡美伊并没有离开，一直活在莫奈的心里，永远都在。

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【Almond Blossoms盛开的杏花】

Vincent Van Gogh文森特·梵·高

这幅作品是梵高1890年在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，那是他人生的最后一年。梵高得知他弟弟提奥生下儿子，兴奋异常，就画下了这幅《盛开的杏花》作为礼物，他以简约的手法来创作这张画，删除了繁杂的背景，粗的树茎和小的花序一起在蓝天下勃发出生命的活力。蓝天之下的杏花是梵高的自然之爱，也是蓝色的眷恋，同时隐藏着摆脱忧郁命运的无限诉求。

蓝色的底盘好比清澈明亮的天空，白色马卡龙则是漂浮的云朵也像是盛开的杏花，落在浓郁的树莓酱树干上，几片轻盈的羽毛随意地散落，勃发着生命的力量。